展馆设计中的平面布局

　　展馆设计过程中，设计师需要寻觅的是视觉渲染效果，其中平面合成艺术是关键，我们生活在三位空间中，平面属于二维概念，各个单元自然有序合在一块便会组成一个平面。平面合成不是简单叠加，需要运用巧妙的手法将不同或者相同形式的单元科学融合，形成整齐划一的空间格局。展馆设计包括形象和内容展示，很多地方需要运用到二维平面概念，想达到二维平面渲染效果，就必须合理布局影响视觉的几个关键要素，使之吸人睛球。多样化的二维平面视觉渲染形式能够让其内容高质量地展示出来，因此，应该根据实际情况分析研究，精选恰当的渲染形式。常见的视觉渲染形式包括发射、对比度、逼近和变化分段等等，它们在运用过程中各具特点和优点，设计师要做的是利用各长处和优势，使得作品能够产生强烈而直观的视觉冲击力。

　　展馆设计需要凸出展示重心，并且拥有变化和创意，使得参展人员能够快速找到自己所需要的信息流。发射和逐渐变化合理利用可以满足设计师的视觉和心理要求，发射的含义是指以中心为点，然后以线面体的形式向周围扩延，达到整体上和谐统一，并且平面自然有序分布。渐变是根据具体情况将平面中的单元进行更改，使之在统一中局部有所变化，满足作品艺术渲染和目标客户观览要求。渐变应用适用于大小、颜色等变化，通常分为两种类型，一种是基于平面形状的灵活变化，另一种是自由变化，在设计运用过程中，常常兼而用之。其次便是对比。对比是指设计平面与现实中平面相比，通常也分为两种形式，一种是平面大小、色调、方向和纹理对比，另外一种是空间、存在与现实对比，这种视觉渲染形式能给参展人员带来强烈的视觉冲击力和心理感染力。

　　最后便是近似值和变异。近似值是指基础形状的相互叠加或者缩小的结果，比如，展馆中展板骨架就是利用了重复或者缩小的平面构成形式。变异是局部小形式的突破，包括方位、大小等，需要按照一定比例关系进行更改。