美术馆和博物馆设计的重要准则

    形象的来说，如果建筑是凝固的Music，那么一座美术馆就是浓缩的Art。享受于其中，我们获得的是精神层面的愉悦和灵魂的熏陶。随着现代社会的精神文明发展，美术馆走进大众，走进平凡生活里。对于艺术的享受变得普通大众都能接受的。这是文化艺术，甚至是经济发展的一个契机。关注美术馆的建设设计本身变得越来越重要，去了解美术馆的建筑设计、空间设计。

 

    美术馆展厅内的作品陈列形式是美术馆展厅的设计的重要一环。美术馆展厅必须具有独特的文化内涵和底蕴。美术馆展厅必然设计到陈列展览，而陈列展览的过程中，展示的道具是必不可少的，针对作品而言，本身的是具有需要表达的艺术语言，需要用对应的展示道具来阐释。所以展示道具的设计需要符合所示展品的造型与形态。如此才能生动的烘托艺术品让参观者的审美眼光有所提升。例如，玻璃展柜采用多层结构，在视觉上，不仅能给展厅带来通透的视觉效果，而且还方便参观者能从不同的角度欣赏作品，观摩展品。多层结构，在空间上给予观者高低错落的形式变化。美术馆展厅的每个细节都可能会引起参观者驻足的注意和思考。展厅内的展示品的陈列方式和整个空间环境合二为一。通过精心的设计安排，更容易激发观赏者参观者对艺术的理解感悟，激发观赏者的艺术灵感。

 

 

    最近关于博物馆和美术馆设计的未来10大准则引起了设计师的关注。

 

    1.包容，博物馆和美术馆设计师做的每一件事情都应该以参观者（观众）为中心来展开。

 

    2.协作，博物馆和美术馆的设计将借鉴专业的研究成果，探寻设计知识与展馆设计相融合。

 

    3.去等级制，相关部门在做博物馆和美术馆设计的时候要去除等级制度，应该以实力专业去设计。

 

    4.共同策展，深入链接不同环境下如何有效运作。

 

    5.多感官体验，博物馆和美术馆的参观者体验必须直入人心。

 

    6.社会互动优先，无论是参观者还是陌生人，设计师应创新考虑支持实现互动。

 

    7.以行动为导向，设计师发展新模式实现满足多元化活动，提高美术馆的空间利用率。

 

    8.信任，相信参观者能够构建叙述，了解展览创造新途径。

 

    9.考虑本土性，了解当地环境以及响应本土用户的需求。

 

    10.真实，博物馆和美术馆应贴近现实生活，为参观者提供开放和激发想象的方式。