博物馆设计中的陈列形式布局

 

　　在进行博物馆陈列设计时，需要考虑到的是细节与整体之间的关系与和谐，这与绘画有一定相似之处，然不止这些，博物馆陈列形式布局在很多方面都与绘画作品构图均有相同之处。

 

　　绘画作品中个别或局部的艺术形象，只有经过一定的组织结构，即构图，才能成为完整的艺术作品。而博物馆陈列形式布局，是指陈列品、辅助陈列品以及陈列设备等相互之间的有机组合。构图和布局，只有科学和艺术地运用，才能够使绘画和陈列的艺术表现形式得到充分的展示，所表达的主题思想和内容才能得到深刻的反映。因此，构图和布局分别是绘画作品创作和博物馆陈列形式设计极其重要的组成部分。

 

　　陈列形式的布局同绘画作品构图一样，首先应从整体着眼，然后从局部入手，即先从全局出发，把握好陈列与建筑之间、展墙和展柜与地面之间、陈列单元与单元之间、部分与部分之间等布局关系。然后，紧密结合整体的要求，处理好陈列品、辅助陈列品和陈列设备相互之间的局部关系，在整个过程中，形式设计人员应该对绘画作品创作的构图原则加以充分合理运用。

 

　　有光必有色，色彩不仅是自然界的客观存在，也是塑型艺术的重要组成部分。绘画色彩和陈列设计色彩均包括写实色彩和装饰色彩，中有各自的侧重不一而己。前者侧重与科学的再现，后者侧重与抽象的装饰。然而，它们都以科学的理论为指导，在创作方面应遵循诸多相同的规律。博物馆陈列设计对色彩的运用，与绘画一样同样有着极其丰富的多样化，形式设计人员和画家一样，对色彩的“物理性”、“生理性”、“心理性”，以及色彩的对比与调和、情感功能等，都要进行深入仔细的研究。只有这样，才能够使陈列设计色彩和陈列的内容与形式达到高度完美的结合。

 

　　狄德罗说:“和谐拯救了色彩。”由此可以看出把握色彩整体观念的重要性。当然，追求和谐并不等于说就可以忽略局部色彩的对比与变化。陈列中色彩运用同绘画作品的创作法则一样，要统一中求变化、变化中求统一。

 

　　无论是对布局的形式运用，还是对色彩光影的应用，都是为了使需要展现的重点更加突出，使整个画面更加和谐，不管是博物馆陈列形式设计，还是绘画都是一样的。只有更好地掌握了局部与整体、色彩与光影的关系，才能创造出符合审美规律的整体视觉形态，才能更好地为陈列的艺术表现形式服务。